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La tridimensionnalité chez Tarek Lakhrissi

Depuis l’avènement de la notion d’artiste plasticien·e, nous pouvons questionner la façon d’aborder la notion sculpturale dans l’art contemporain. C’est à partir de 1965, avec l’exposition When Attitudes Become Form mise en place par Harald Szeeman, que nous pouvons considérer que l’art tridimensionnel, par l’innovation dans ses formes et l’utilisation de nouveaux matériaux, trouve son origine dans l’art contemporain post-années 1950. L’artiste innove, expérimente de nouvelles façons d’utiliser les matières de base pour la sculpture, comme avec la cire ou la pierre ; ou bien, iel se détache de ces matériaux qualifiés de “nobles” et cherche des matériaux considérés comme moins nobles (comme le plastique, l’acier, le polyuréthane ou encore le carton :des matériaux dont nous n’aurions jamais imaginé l’utilisation). Mais l’art tridimensionnel n’est pas seulement une question de matières et de formes, c’est également une notion d’espace. La sculpture n’est plus construite par le sculpteur mais par l’artiste plasticien dont l’espace est le  principal matériau.

Nous avons décidé d’analyser l’œuvre et la pratique de l’artiste contemporain et actuel Tarek Lakhrissi dans le questionnement de l’art tridimensionnel.

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Tarek Lakhrissi, Sick Sad World, 2020. Installation en collaboration avec Theo Demans et performance avec bois, polystyrène, tissu, métal, mousse de polyéther, polyuthérane, pigments, plâtre acrylic. Wiels, Bruxelles. Photo de Philippe de Gobe
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Assembler son intimité. Marina Abramović (1946-). Rebecca Horn (1944-).

« L’intimité semble tracer une sphère enchantée, qui serait celle du sujet avec ses affects, ses pensées, son discours intérieur ; mais en réalité, c’est un jeu de miroirs, de dédoublement et de complicité avec soi-même et avec quelqu’un ou quelque chose d’autre »

Jean Baudrillard

L’intime, quand il est employé par des artistes dans le cadre plastique, littéraire, filmographique, a ce pouvoir de toucher universellement, car il dégage un paradoxe entre le privé et le public, l’intérieur et l’extérieur, mais aussi avec l’implication de l’artiste qui formule une distance1. Or, qu’est ce qui relève de l’intime ? Vous pouvez penser à la sexualité, aux identités, aux origines, aux désirs, à la famille, aux corps, à un lieu en particulier, aux goûts… Mais il faut remettre en cause que l’intime se développe en fonction de notre perception, de notre société, de notre éducation. Depuis les années 60, l’intime voit son essor dans l’art, notamment avec les expositions, qui cherche à revendiquer quelque chose. L’intime se voit utiliser comme vecteur d’une lutte face aux normes sociales.

Urs Lüthi, Tell Me Who Stole Your Smile n°1, 1974. Jacques Damez, La 25ème heure : l’autoportrait inaccessible, 1990. Vue de l’exposition Entre intime et autoportrait [Un temps dilaté], du 19 septembre au 15 novembre 2015. Crédits photographiques : Lioner Fourneaux, Courtesy Galerie La Réverbère et Collection IAC, Rhône-Alpes.
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  1. ROUILLE André, La photographie, Entre document et art contemporain, Gallimard, coll. Folio essai, 2005. pp.564-579 []